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乐理知识基础,乐器学习网教你认识五线谱

发布时间:2020-01-31 10:50:32文章来源:小桜艺考资讯网发布作者:阿尔弗雷德·华伦阅读次数:本文字数:12982字

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乐理知识基础,乐器学习网教你认识五线谱

乐理知识基础

乐器学习网教你认识五线谱

认识五线谱


五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉。

要求:达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来。



第三课乐理

认识音符

1.音符可由符头、符干和符尾组成


2.不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。



如下表

名 称

音 符

时 值

简 谱 计 法

全 音 符

二 分 音 符

1/2

四 分 音 符

1/4

八 分 音 符

1/8

十 六 分 音 符

1/16

三 十 二 分 音 符

1/32

六 十 四 分 音 符

1/64

音符表示的时值即演奏的时间长度,一般以四分音符为1拍,那么全间符就是4拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符为四分之一拍,依次类推,它们是倍数关系。

休止符的关系也一样

响度

响度,又称声强或音量,它表示的是声音能量的强弱程度,主要取决于声波振幅的大小。声音的响度一般用声压(达因/平方厘米)或声强(瓦特/平方厘米)来计量,声压的单位为帕(Pa),它与基准声压比值的对数值称为声压级,单位是分贝(dB)。对于响度的心理感受,一般用单位宋(Sone)来度量,并定义lkHz、40dB的纯音的响度为1宋。响度的相对量称为响度级,它表示的是某响度与基准响度比值的对数值,单位为口方(phon),即当人耳感到某声音与1kHz单一频率的纯音同样响时,该声音声压级的分贝数即为其响度级。可见,无论在客观和主观上,这两个单位的概念是完全不同的,除1kHz纯音外,声压级的值一般不等于响度级的值,使用中要注意。


响度是听觉的基础。正常人听觉的强度范围为0dB—140dB(也有人认为是-5dB—130dB)。固然,超出人耳的可听频率范围(即频域)的声音,即使响度再大,人耳也听不出来(即响度为零)。但在人耳的可听频域内,若声音弱到或强到一定程度,人耳同样是听不到的。当声音减弱到人耳刚刚可以听见时,此时的声音强度称为“听阈”。一般以1kHz纯音为准进行测量,人耳刚能听到的声压为0dB(通常大于0.3dB即有感受)、声强为10-16W/cm2时的响度级定为0口方。而当声音增强到使人耳感到疼痛时,这个阈值称为“痛阈”。仍以1kHz纯音为准来进行测量,使人耳感到疼痛时的声压级约达到140dB左右。


实验表明,闻阈和痛阈是随声压、频率变化的。闻阈和痛阈随频率变化的等响度曲线(弗莱彻—芒森曲线)之间的区域就是人耳的听觉范围。通常认为,对于1kHz纯音,0dB—20dB为宁静声,30dB——40dB为微弱声,50dB—70dB为正常声,80dB—100dB为响音声,110dB—130dB为极响声。而对于1kHz以外的可听声,在同一级等响度曲线上有无数个等效的声压—频率值,例如,200Hz的30dB的声音和1kHz的10dB的声音在人耳听起来具有相同的响度,这就是所谓的“等响”。小于0dB闻阈和大于140dB痛阈时为不可听声,即使是人耳最敏感频率范围的声音,人耳也觉察不到。人耳对不同频率的声音闻阈和痛阈不一样,灵敏度也不一样。人耳的痛阈受频率的影响不大,而闻阈随频率变化相当剧烈。人耳对3kHz—5kHz声音最敏感,幅度很小的声音信号都能被人耳听到,而在低频区(如小于800Hz)和高频区(如大于5kHz)人耳对声音的灵敏度要低得多。响度级较小时,高、低频声音灵敏度降低较明显,而低频段比高频段灵敏度降低更加剧烈,一般应特别重视加强低频音量。通常200Hz——3kHz语音声压级以60dB—70dB为宜,频率范围较宽的音乐声压以80dB—90dB最佳。


乐理基础知识

(一)音阶


五声音阶 七声音阶


1.音阶的定义


音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。


2.音阶的分类


根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。


五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。


(二)乐音体系


1.乐音体系的定义


在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。


2.乐音体系的分类


(1)音列


乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。


(2)音级


乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。


3.音域与音区


音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

自然半音及自然全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。


由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。


由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。


由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。


自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。


由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。


由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。


由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。


由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。


自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。


35种音乐的分类与解释

35种音乐的分类&解释


(这是从网上下载来的音乐知识,但具体网址我忘了,我觉得不错,所以拿出来雅俗共赏)


01.什么是trip-hop?


02.什么是worldmusic?


03.什么是newage?


04.什么是dream-pop?


05.什么是classicalpop?


06.什么是acappella?


07.什么是bossanova?


08.什么是postrock?


09.什么是britpop?


10.什么是dub?


11.什么是electro?


12.什么是jungle?


13.什么是drum'n'bass?


14.什么是big-beat?


15.什么是brit-hop?


16.什么是breakbeat?


17.什么是psychedelictrance?


18.什么是trance?


19.什么是ambient?


20.什么是techno?


21.什么是electrophonicmusic?


22.什么是民歌(folk)?


23.什么是chamberpop?


24.什么是synthpop?


25.什么是orchestra?


26.什么是gangstarap?


27.什么是house?


28.什么是r&b?


29.什么是迪斯科(disco)


30.什么是朋克(punk)


31.什么是索尔(soul)


32.什么是雷鬼(reggae)


33.什么是说唱(rap)


34.什么是波普(pop)


35.什么是艺术摇滚(artrock)


01.什么是trip-hop?trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“trip+hiphop"=trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristolhip-hop".。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hiphop节奏的breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。


外国trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角:portishead,tricky,massiveattack.mandalaymolokocoldcut


02.什么是worldmusic?worldmusic是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的worldmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的kingsunnyade,东欧的donbyron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方乐迷较熟悉的worldmusic乐手。


03.什么是newage?newage是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。newage可以是纯acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。newage很多时与音乐治疗有关,不少newage音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与newage思潮哲学有莫大关系。newage音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,windhamhill是最具代表性的newage唱片公司。newage代表乐手有enya,georgewinston,williamackerman,yanni,kitaro等等。


04.什么是dream-pop?dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很'breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有cocteautwins,lisagermano,st.etienne,thismortalcoil,mybloodyvalentine,mazzystar和deadcandance等。


05.什么是classicalpop?classicalpop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如thebeatles的"eleanorrigby"就是。澳洲乐队crowdedhouse的一些作品也可列入此类。如果说classicalpop,则是指经典的流行曲。


06.什么是acappella?


acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是acappella,不过今天我们说acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。acappella的相反是umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人最熟悉的acappella歌曲是"somuchinlove",香港acappella乐队有姬声雅士等。


07.什么是bossanova?


在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。


bossanova是种带jazz味道的巴西音乐,1950年代作曲家antoniocarlosjobim将巴西音乐节奏与美国西岸cooljazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手joaogilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档,50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名bossanova乐手有charliebyrd,stangetz和astrudgilberto等,最着名的歌曲为"thegirlfromipanema"。ossanova于60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。


08.什么是postrock?


post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。


post-rock乐队例子还有culdesac、ui、flyingsaucerattack、thehighllamas、mogwai、transam等。


09.什么是britpop?


britpop虽有个“pop"字,但其实是rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,britpop风格其实十分广泛,如oasis是结他摇滚乐队,blur则pop很多,而pulp则接近glamrook及跳舞风格,不过他们都被列作britpop。


英国britpop代表人物:oasisblursuedepulpradiohead


10.什么是dub?


dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massiveattack的专辑protection便由madprofessor从trip-hop音乐混音成了dub版本。


11.什么是electro?


早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已.electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drummachine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作oldschool。现在的fatboyslim(流线胖小子)也融合了一些electro和oldschool在音乐中。


12.什么是jungle?


jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙"davidbowie现在都搞起jungle了。


13.什么是drum'n'bass?


对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种,4hero为drum'n'bass的知名乐团


14.什么是big-beat?


"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如theprodigy,thechemicalbrothers,fatboyslim即是bigbeat的"大角。


15.什么是brit-hop?


把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道,如thechemicalbrothers的曲风即是。


16.什么是breakbeat?


不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。


17.什么是psychedelictrance?


又名goatrance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。


18.什么是trance?


迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。


19.什么是ambient?


听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brianeno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambienthouse,ambienttechno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中也有ambient的味道。


20.什么是techno?


technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.techno起源于美国底特律,有三名dj:derrickmay,kevinsaundersonjuanatkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroittechno.detroittechno通常较平缓,不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。


21.什么是electrophonicmusic?何谓electrophonicmusic(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock,jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。


电子音乐的类型也是多种多样的,包括house、techno、ambient、trance、psychedelictrance、breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum'n'bass、jungle、electro、dub、chillout、minimalism。


22.什么是民歌(folk)?


民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(folk),大都是指流行曲年代的民歌(folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手woodyguthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌(folk)的祖师。之後peteseeger、theweavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如bobdylan,joanbaez,peter,paulandmary等成为时代的呼声。後民歌向pop,rock及都市化发展,bobdylan发明了folkrock,simon&garfunkel发展出中产口味的都市folkpop,风行一时。八十年代suzannevega,tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的urbanfolk(城市)/contemporary(当代)folk路线。民歌(folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(folk近年较新的发展是与newage结合(如enya),及与triphop结合(如bethorton)。


23.什么是chamberpop?


chamberpop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。chambermusic一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。chamberpop於九十年代兴起,是对当时的lo-fi及grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。


外国代表乐队有thedivinecomedy,rialto,ericmatthews及balle&sebastian等.


24.什么是synthpop?


synthpop中的"synth",即synthesizer,顾名思义,synthpop就是“由sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synthpop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synthpop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutespop),很多时synthpop乐手会作入时打扮。


synthpop代表组合:depechemode、humanleague、duranduran、omd、garynuman


25.什么是orchestra?


orchestra就是管弦乐团,它分成四部分:1弦乐,包括小提琴、大提琴等,2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。


26.什么是gangstarap?


gangstarap是rap的一种,以rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。gangstarap於八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少gangstarap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。


gangstarap化表组合:ice-t、icecube、dr.dre、snoopdoggydogg、2pac、getoboys.


27.什么是house?


house是於八十年代沿自disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drummachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化,bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、reggae(瑞格源在西印度群岛)、rap(说唱)或jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。


28.什么是r&b?


r&b的全名是rhythm&blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上,r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐,除了jazz和blues之外,都可列作r&b,可见r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hiphop和rap都源於r&b,并且同时保存着不少r&b成分。


29.迪斯科(disco)


discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(beegees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


30.朋克(punk)


70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punkrock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sexpistols)、“撞击”(theclash)等。


70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(newwave)。


31.索尔(soul)


亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(jamesbrown)、查尔斯(raycharles)、雷丁(onsredding)、史蒂夫·旺德(stevlewonder)、普林斯(prince)等。


32.雷鬼(reggae)


起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。


33.说唱(rap)


黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(publicenemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。


34.波普(pop)


一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如70、80年代著名歌手罗斯(dianaross)、里奇(lionelrichie)、惠特妮·休斯顿(whitneyhouston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michaeljackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janetjackson)等人演唱的很多歌曲。


35.艺术摇滚(artrock)


于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(moodyblues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(prosressiverock)。


第四单元 3.3 大调式音级的名称与标记

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中,自主音向上依次编号的各音称音级。大调式中的各个音级分别用大写罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。

大调式的第Ⅰ级音称主音,顾名思义,此音是该调式中主要的音,也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样,调式中的其他音级围绕着这个主音运动。

大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级,其余、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ音级均为不稳定音级。在大调中,,三个稳定音级构成大三和弦,它是确定大调的主要标志。要注意的是,这三个音级的稳定性,只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时,才能充分体现出来,否则,有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间,有的呈纯五度关系,有的呈三度关系:

呈纯五度关系的有属音与下属音:第Ⅴ级称属音,第Ⅳ级称下属音,属音与下属音分别从上方五度与下方五度支持主音。主音、属音与下属音是调式的支柱,三者均为调式骨干音,因之,也称正音级(其余各音均称副音级)。

呈三度关系的(或五度加三度关系的)有中音、下中音与导音:第Ⅲ级称中音,它是主音的上方三度音,也是介于主音与属音中间的音(又称上中音);第Ⅵ级称下中音,它是主音的下方三度音,也是介于主音与下属音中间的音。

此外,第Ⅱ级称上主音,它是属音的上方五度音,因此也称重属音。第Ⅶ级称导音,它是主音的下方小二度音,并具有导向主音的强烈倾向,也是介于属音与重属音中间的音(亦称属中音)。


归纳起来,大调式的调式音级的名称与标记如下:

音级名称:主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

音级标记: Ⅰ   Ⅱ Ⅲ   Ⅳ   Ⅴ Ⅵ Ⅶ

其中,Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,这三个音级能够组成稳定的主和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级,在这三个音级上可以构成三个正三和弦。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级,在这四个音级上可以构成四个副三和弦。




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